Orquesta Roja

Trineo y patín, Guitarrismus de Orquesta Roja

2011-09-11T08:24:00.000-07:00

el cangrejo que se fue

2011-08-19T22:12:00.000-07:00

Cangrejo que se fue by magda jitrik

http://www.realaradio.com.ar/

2011-08-15T15:36:00.000-07:00

http://www.realaradio.com.ar/ los jueves a las 23 hs un programa sobre música, amigos, política, yerbas y delirios

grabación reciente de Orquesta Roja

2011-08-14T21:24:00.000-07:00

Jam trio del 30 julio by OrquestaRoja

La Linterna Internacional

2011-07-15T18:11:00.000-07:00

dos fechas de Orquesta Roja

2010-11-09T17:55:00.001-08:00

TEMPLO - septiembre 2010

2010-09-30T07:15:00.000-07:00

Galería Dabbah - Torrejón, El Salvador 5179 - Buenos Aires
http://dabbahtorrejon.com.ar/

PESADILLA

2010-09-22T22:12:00.000-07:00

película S8 de Fabián Burgos protagonizada por Sergio Vila, filmada en 1999. Editada por Magdalena Jitrik y proyectada por Claudio Caldini en su taller de cine experimental. Música y edición avi : MJ
Cuadro de Sergio Vila.

terminé de pintar para la exposición Templo

2010-09-11T13:52:00.000-07:00

terminé de pintar para Templo/finished my paintings

Orquesta Roja | Video de MySpace

EL Zorro Gris de la Patagonia

2010-08-02T19:46:00.001-07:00

grabé esta canción...

Programa de Luces de Invierno, canciones y films

2010-07-23T12:21:00.000-07:00

El Excéntrico de la 18ª y Estudios juventud presentan

Luces de Invierno

Un encuentro de la música de Orquesta Roja, grupo de rock psicódelico instrumental, con las proyecciones de cine expandido de Claudio Caldini.

Musica / films

Tonto (1996)

Quién soy hoy (2008) / Tinta China (2009)

Arizona (2009) / A través de las ruinas (1982)

Sadness I love you (2008) / Barrock (1970)/Pinap (1969)

Felino Asesino (2008) / Film – Gaudí (1975)

Bicicleta rota (2009)

Escorpión (2009) / Consecuencia (1992)

Te estaba llamando (2008) / Perro de agua (2007)

Caballo loco (2009) / Cuarteto (1978)

No muero de amor (2008) / Un enano en el jardín (1981)

No puedo salir de aquí / Lux Taal (2007-2009)

Gemelo (1996)

16 y 23 de julio 2010, 23 horas, Lerma 420 Buenos Aires

O.R.: Lola Granillo-Magdalena Jitrik (guitarras) Sebastián Appel(sintetizadores) Andres Buchbinder (batería)

wwww.myspace.com/laorquestaroja
eldevenirdelaspiedras.blogspot.com

Luces de Invierno

2010-07-11T19:29:00.000-07:00

El Excéntrico de la 18ª/Orquesta Roja/Estudios Juventud presentan
LUCES DE INVIERNO

Un encuentro de la música de Orquesta Roja, grupo de rock psicódelico
instrumental, con las proyecciones de cine expandido de Claudio
Caldini.

16 y 23 de Julio, en EL EXCENTRICO DE LA 18ª, Lerma 420 Palermo, 23 hs. 25 $ *

Orquesta Roja comienza como necesidad vinculada con el cine experimental y las artes visuales. Primero como proyecto solista de Magdalena Jitrik, Orquesta Roja produciría un tipo de música afin a la actividad de pintar, así como para musicalizar films abstractos o experimentales que venía produciendo lateralmente. Luego como duo de guitarras con Lola Granillo, la incorporación en 2009 de Andrés Buchbinder en batería y Sebastian Appel en sintetizadores. trajo un sonido inesperado, aumentado, una plataforma donde cada músico produce un momento intenso. Lo enseña la tradición del Blues que estamos recreando y homenajeando de alguna manera.
La proyección cinematográfica aporta la atmósfera natural, necesaria, donde OR despliega su propuesta musical. El encuentro con la obra de Claudio Caldini es un especie de click que al tiempo que enciende los proyectores, alumbra la música de modo tal que la relación de la imagen con el sonido pocas veces puede verse tan nítidamente concretada.

Sobre Claudio Caldini, escribe Andrés Di Tella:
"Muy pocos han visto sus películas. Sólo pueden verse cuando él mismo las proyecta, a veces manipulando tres proyectores simultáneos, cortando y pegando las viejas cintas de super 8 en el momento, transpirando, casi en trance, en una performance de “cine en vivo” que tiene algo de ceremonia religiosa. En el cine de Caldini hay imágenes
extraordinarias que hacen ver el mundo –y las posibilidades del cinematógrafo- de otra manera. Ponen en cuestión qué cosa es el cine, qué cosa no es, en qué momento se produce eso que llamamos “el cine” y cuánto tiene de experiencia personal."

http://eldevenirdelaspiedras.blogspot.com/
http://www.myspace.com/laorquestaroja

* descuento a jubilados y estudiantes

Escorpión

2010-03-17T21:24:00.000-07:00

así sonó esta semana Orquesta Roja, aunque algunos problemitas con la cassetera, los invito a que me escuchen

Red de Espionaje 2009, Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca

2009-12-28T17:39:00.000-08:00

Red de Espionaje 2009, Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca

Para producir esta primera antología de mi trabajo, tuve que encontrar un título que me ayudara a organizarlo. Una cronología resultaba insuficiente y lo que se hacía mas evidente era la interconexión entre todos los proyectos que la secuencia temporal o las coincidencias formales, por eso un esquema de tipo red en donde se agrupan distintas muestras e instalaciones y se conectan entre si, fue mas útil para trabajar la exposición.
El dibujo que hice resultó un plano imaginario de lo que habría en cada sala, y la arquitectura del museo sirvió de manera increíble para materializar esta idea de red porque todas las salas están comunicadas y la amplitud de las puertas hace que se tenga visión de varias salas al mismo tiempo.
Red de Espionaje tambien es una descripción de mi conducta, de mi manera de ver la realidad y de participar en ella, y tambien es lo que está atrás de Orquesta Roja, la red/libro que inspira mi proyecto musical y también esta exposición.
Siempre me ha gustado titular y desde que comencé a hacerlo, es lo que ha organizado y dirigido el trabajo, al mismo tiempo que es un esquema abierto que me permite realizar una obra heterodoxa y sinuosa que se ramifica constantemente.

Salas 1, 3 y 5

Red Cloud/Constructivismo/Árbol de cuadros/Música/Museo Libertario

Red Cloud es un dibujo tomado de una foto de fines del siglo XIX que muestra una delegación Sioux antes de acceder en la Casa Blanca a una audiencia para firmar la rendición de la Gran Guerra Sioux, en el año 1877. El hallazgo casual de esta foto que está en internet me llevó a conocer la historia de Red Cloud, un cacique notable que entrevió mucho tiempo antes que los días estaban contados para su nación Lakota. Red Cloud encabezó la resistencia por medio de la política primero, por medio de la guerra después, y así fue como hice un dibujo a mano primero y una pintura de gran tamaño sobre tela cruda en forma de pancarta, que se expuso en una exposición titulada Democracy in America, en 2008 en Nueva York, un evento grande que buscaba interrogar la situación real de la democracia en ese país.

El Árbol de Cuadros es un proyecto presente que consiste en instalar cuadros pequeños, de composiciones abstractas, colgando de las ramas de un árbol, para dar lugar a una foto. En un futuro planeo realizar una escultura en forma de árbol del que colgarán los cuadros, idea que está en dibujos.

Constructivismo fue una forma de agrupar los cuadros abstractos con otros de temática arquitectónica, como los Edificios Palabra o la Pirámide Subversivos, o inclusive las torres y piedras que acompañaron muchas de mis exposiciones.

Música
En esta sala se destaca la importancia de la música en mi vida y en mi obra, al punto que en este momento tengo un grupo musical que se llama Orquesta Roja, cuyo audio acompaña proyecciones de cine experimental que lentamente vengo produciendo desde 1998 y que estoy comenzando a mostrar; la idea de la imagen en movimiento como un territorio en donde se pueden juntar mis pasiones: la música, la pintura, la historia, etc.

Museo Libertario

Fue una instalación del año 2000 que realicé en la Federación Libertaria Argentina, en la que inventé un museo en el que incorporé piezas mías como si hubieran pertenecido a la historia cuando eran obras todas recientes. Tomé fotos de la instalación y sus detalles, finalmente esas imagenes cobraron autonomía como fotos y como metodología de trabajo, que repetí en las fotos de Fondo de Huelga y para el Árbol de Cuadros, es decir construir la situación de la foto.

Salas 2, 4 y 6

Manifiesto/Revueltas/Desobediencia/Socialista

Son tres grupos de cuadros que expuse bajo esos títulos en 1996, 1997, 1999 y 2001 respectivamente.

La idea de Manifiesto era titular mis cuadros abstractos, con fuertes referencias de las vanguardias y los artistas de siglo XX, (como Jean Arp, Kasimir Malevitch, Roberto Aizenberg, por ejemplo), con frases largas tomadas de literatura anarquista.
Así los títulos eran aveces románticos, aveces incendiarios, y no tenían relación directa con las imágenes. Ya no tengo conmigo cuadros de Manifiesto, pero presento aquí tres cuadros previos, de 1995, en la sala 6. “La vida es un arma”, “Sustituir el miedo por el amor”, “La única violencia justificable es la que se necesita para la liberación” son los que recuerdo ahora.

La misma idea se repite en Revueltas, (el Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca recibió una donación de uno de estos cuadros, titulado Kronstadt) esta vez mencionando momentos históricos de revueltas/huelgas muy significativas como Chicago 1886, Mexico 1910, Pagatonia 1921, Paris 1878... también había frases de Marcel Camus, del que presento aquí el cuadro “O la Utopía o La guerra”.

Socialista fue una serie de 25 retratos tomados de fotos, gran parte de ellos hacen referencia a la resistencia judía en el Guetto de Varsovia, durante la opresión nazi en Polonia, aquí presento 7 cuadros y una serie de 4 volantes con un texto de Marek Edelman, del partido socialista judío Bund, una de las agrupaciones que organizó el levantamiento conocido conmo la Insurrección del Guetto de Varsovia. Otros retratos de esta serie se encuentran en la exposición, como el de Salvador Allende (Chile) y Victor Polay (Perú).

La exposición Fondo de Huelga de 2007 narra la fundación de un movimiento por la jornada laboral de seis horas en el que participé como miembro del Taller Popular de Serigrafía que fue un grupo de gráfica política que trabajó entre 2002 y 2007. Vemos tres fotos tomadas por mí del acto de lanzamiento del movimiento, con banderas pintadas por el TPS. Tambien hay una serigrafía de este grupo con frase de Carlos Marx: El tiempo es el espacio donde se desarrolla el hombre, fue a partir de un dibujo mío copiando algunas herramientas de obras de Victor Grippo, otro gran referente en mi trabajo, que podemos ver representado en los banderines tejidos con hojas de maiz, así como la referencia suprematista.

album completo de toda la muestra en
http://viewmorepics.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewPicture&friendID=257057152&albumId=1535982

Orquesta Roja/grupo de sicodelia/garage/blues

2009-11-18T12:16:00.000-08:00

Orquesta Roja "Arizona" from Fata Morgana on Vimeo.

Red Horse Blues

2009-10-24T11:15:00.000-07:00

el sonido actual de orquesta roja

2009-09-12T10:21:00.000-07:00

Welcome to the Neighbourhood-Askeaton-Irlanda

2009-08-03T20:47:00.000-07:00

video/cuadro realizado en la residencia para artistas de Askeaton Contemporary Arts, organizada por Michele Horrigan. julio 2009

instalación en la Biennale de Thessaloniki -

2009-06-14T15:04:00.000-07:00

El pasado mayo participé en la Biennale de Thessaloniki, Grecia, invitada por Gabriela Salgado, curadora junto con Bibi Silva y Syrago Tsiara de esta exposición titulada PRAXIS: el arte en tiempos de incertidumbre.
Fui convocada a mostrar mis pinturas, una selección de 20 que incluyó trabajos de 1999 en adelante, en una mezcla deliberada de mis cuadros abstractos con mis retratos. Dos tendencias en el arte en apariencia opuestas, una propuesta muy sencilla que sin embargo causaba bastante sorpresa en el público. Yo misma estoy sorprendida, porque esta serie de los retratos la he mostrado 6 veces y ya estoy aburrida de ellos, pero me emocionó mucho volver a verlos de esta manera.
Con amor de Orquesta Roja

Last May I took part in the Biennale of Thessaloniki, Greece, invited by Gabriela Salgado, curator along with Bibi Silva and Syrago Tsiara, titled PRAXIS: the art in times of uncertainty.
I was invited to show my paintings, a selection of 20 works included from 1999 onwards, in a deliberate mix of my abstract paintings with my portraits. Two trends in art apparently opposite, a very simple idea that caused surprise in the public. I'm surprised myself, because this series of portraits I have shown 6 times and I'm already bored of them, but I am thrilled to see them again this way.

love
Orquesta Roja

2009-03-20T20:43:00.000-07:00

Orquesta Roja se presenta el 14 de diciembre

2008-12-05T09:50:00.000-08:00

Taller Popular de Serigrafía en Cali, Colombia

2008-12-04T16:26:00.000-08:00

Hola Amigos, hace unos días volví de Cali, en donde fuimos con Mariela Scafati a presentar un montaje del Taller Popular de Serigrafía en el Salón Nacional de Artistas de Colombia, que según reza la carta de invitación, "En esta ocasión, el Comité Curatorial del 41 Salón Nacional de Artistas, conformado por los artistas, profesores y gestores Wilson Díaz, José Horacio Martínez, Oscar Muñoz, Bernardo Ortiz y la curadora independiente Victoria Noorthoorn, ha propuesto incorporar, a las 17 Curadurías regionales organizadas durante el último año para los Salones Regionales de Colombia, tres importantes exposiciones internacionales."

Fue hermosísimo mostrar ahí, aquí van fotos de cómo se vió.

LA ARMADA DE RED CLOUD LLEGÓ A NY

2008-09-19T13:15:00.000-07:00

Queridos amigos, desde hace mas de 50 días mi vida a estado totalmente absorbida por la producción de la gran tela que mandé para la exposición Democracy in America que se abre este domingo 21 en Nueva York, en el Armory Park Building.

En realidad es la primera vez que expongo en NY. Es gracias a Sofía Hernandez que tengo esta posibilidad.

No hubo posibilidad de viajar, Creative Time me daba un numero de un courier para enviar la pintura. En mi país existen regulaciones para sacar y entrar obras de arte, pero en cada situación me voy enterando de nuevas regulaciones y resultó que no podía mandar la obra sino a traves de una agencia que tenga licencia de exportacion, hubo que contratar a un trasportista especializado en arte. Aun así la obra tal vez llegue hoy, todavía estoy en la pesadilla aduanera. La obra estuvo dos días demorada en la aduana argentina, luego estuvo un dia entero esperando salir, luego llegó a Miami en donde tambien se quedó casi un día y medio en la aduana, luego tardó un día entero para llegar a Ny y un día más para ser repartido allí mismo. Osea una semana de ansiedad y malestar, terror y por momentos pensando que estaba todo acabado y que la obra directamente no llegaría.
Una cosa triste es que mis honorarios totales para producir la obra fueron de 1000 dll, de los cuales casi cuatrocientos fueron costos principalmente de artistas que me ayudaron a pintar, unas 50 hs de las 300 hs que llevó este trabajo. Ellos son Guido Yanitto, Sergio Zagui, Verónica Di Toro, Mariela Scafati, Claudia Scornik y Jose Luis Meiras. Jose luis ademas estuvo filmando y documentando el proceso. Toda esta maravilla de gente.... y el trasporte de la obra costó 690 DLL .
Toda la producción estuvo plagada de accidentes, empezando el proyector de diapositivas que se rompió, luego hubo días de tormenta, se llovió el techo y la tela se empezó a enmohecer y pudrir... no podía demontarla antes de terminar de pintar, cosa que se demoró tambien por un día que no pude trabajar porque se cortó la luz por falta de pago.
También cometí varios errores sobre todo en la tela. Compré la tela donde compro habitualmente, no era muy buena, pero podría haber buscado un poco mas, pero por la ansiedad, compré 10 mts y corrí a montarla en dos pedazos directamente en los paneles dond iba a pintar. Debería haber cosido primero, tener una sola pieza antes de empezar, porque despues la costura fue bastante complicada, fue tambien una tarea que pensé de una tarde y me llevó como 15 hs porque varias veces tuve que descoser. Me ayudó mi querida madre.

Pero estoy muy contenta de la obra, me he desprendido sin una foto final cuando se veía perfecta, minutos antes de guardarla en una caja para enviarla.
Pienso que el domingo estará allí, resplandeciente, en ese edificio inmenso, trasmitiendo la energía de Red Cloud, de la actitud y la decisión de los Lakotas que lucharon por defender su comunidad y cultura, guerras primero ganadas y mas tarde perdidas, pero cuál es el sentido de ganar guerras solamente para someter a los otros.
Orquesta Roja dice: La unica guerra válida es por la liberación.
Red Cloud dice: "Hear me, my friends, for it is not the time for me to tell you a lie. The Great Spirit made us, the Indians, and gave us this land we live in. He gave us the buffalo, the antelope, and the deer for food and clothing. We moved our hunting grounds from the Minnesota to the Platte and from the Mississippi to the great mountains. No one put bounds on us. We were free as the winds, and like the eagle, heard no man's commands."

Trabajo Monumental

2008-08-09T12:31:00.000-07:00

Hola amigos/colegas, la semana pasada empecé con un trabajo impresionante que consiste en pintar mi dibujo de los indios Sioux en una tela de 3 x 4,5 metros.
La obra tendrá el apecto de una bandera de protesta, y será colgada de dos columnas en el Armory Building en Nueva York, el 21 de septiembre, en la exposición "Democracy in America", que organiza www.creativetime.org. Mas abajo reproduzco la gacetilla de prensa.
El lunes compré 10 metros de tela de algodón, no existe una tela de ancho 3 mts, por lo que la pintura llevará una costura. El martes monté la tela en unos tableros que tengo en la pared de mi estudio, con enganchadora, escalera y muchos nervios.
Los artistas de mi generación son mucho mas profesionales que yo en el sentido de que este tipo de trabajo es realizado por asistentes, yo en cambio me vuelvo tan loca que intervengo en todas las etapas del trabajo porque no puedo delegar ningun detalle.
Inclusive he maltrado amigos que generosamente me ofrecen su ayuda, pero cuando acepto, se apodera de ellos (o de mi) una nube negra que los hace actuar con autoridad, como un saber mayor que el mío para realizar las tareas, con la noble intención de ayudarme en definitiva me subestiman. No importa cuán buena pueda ser su técnica, ¡el aspecto que tendrá la obra depende exclusivamente de mi método!
Generalmente cuando esta situación se presenta, produce errores en el trabajo,
paso la noche sin dormir hasta el día siguiente, en ausencia de mi "ayudante" corrijo todo lo que no me gustó.
Tengo que decir que me veo en esta situación prácticamente siempre que trabajo con alguien, mucho puede ser intolerancia, pero tambien de algun modo estoy convencida de lo que estoy haciendo que no me puedo creer que alguien que viene a ayudar termine minando mi convencimiento. Me vuelve loca. Por ello trabajo de más, me lastimo las manos.

La cadena de transferencias de esta imágen comienza en un foto del siglo XIX, que encuentré en Internet, la imprimí y realicé una copia a lapiz. De este dibujo hice una fotocopia muy contrastada. De esta fotocopia tomamos diapositivas en tres partes en relación con el tamaño de mi estudio y el lente de mi proyector.
El jueves comencé la proyección, previo paso por la disquería para comprarme el disco doble de Suicide. Para el viernes a la noche terminé el primer tercio. En terminos de horas, fueron 10. Esto significa que necesito otras 20 horas para para completar el dibujo. Y después pintar.... ¿cuántas horas voy a necesitar? ¿120???? continuará....
Con amor de Orquesta Roja

Esta es la foto original del estudio Brady-Handy Photograph Collection , Congress Library,USA.

dos fotos mas del árbol de cuadros

2008-07-31T21:15:00.000-07:00

Red Cloud

2008-07-21T15:12:00.000-07:00

Recientemente realicé este dibujo a partir de una foto que encontré casualmente en internet. Es una foto que pertenece a la Brady-Handy Photograph Collection de la Biblioteca del Congreso de USA, muestra a la delegación de los indios Ogala-Lakota en la Casa Blanca en 1877. Brady y Handy son dos fotógrafos que tuvieron estudios en la segunda mitad del siglo xix en Washington. Es un negativo de vidrio.
Red Cloud fue un jefe Lakota que protagonizó la guerra que lleva su nombre en 1866 en donde el Ejercito de Estados Unidos sufrió la primera derrota de su historia.
Esta foto muestra a los lakota en la casa Blanca, supongo al final de la Gran Guerra Sioux de 1976-1877 de la cual Red Cloud no participó en forma directa pero sí su hijo quien figura en el centro de la imágen.

Este es un discurso de despedida para su gente, el 4 de julio de 1903 (murió en 1909)

"My sun is set. My day is done. Darkness is stealing over me. Before I lie down to rise no more, I will speak to my people.

"Hear me, my friends, for it is not the time for me to tell you a lie. The Great Spirit made us, the Indians, and gave us this land we live in. He gave us the buffalo, the antelope, and the deer for food and clothing. We moved our hunting grounds from the Minnesota to the Platte and from the Mississippi to the great mountains. No one put bounds on us. We were free as the winds, and like the eagle, heard no man's commands.

"I was born a Lakota and I shall die a Lakota. Before the white man came to our country, the Lakotas were a free people. They made their own laws and governed themselves as it seemed good to them. The priests and ministers tell us that we lived wickedly when we lived before the white man came among us. Whose fault was this? We lived right as we were taught it was right. Shall we be punished for this? I am not sure that what these people tell me is true.

As a child I was taught the Taku Wakan (Supernatural Powers) were powerful and could do strange things. This was taught me by the wise men and the shamans. They taught me that I could gain their favor by being kind to my people and brave before my enemies; by telling the truth and living straight; by fighting for my people and their hunting grounds.

"When the Lakotas believed these things they were happy and they died satisfied. What more than this can that which the white man offers us give?

"Taku Shanskan is familiar with my spirit and when I die I will go with him. Then I will be with my forefathers. If this is not in the heaven of the white man I shall be satisfied. Wi is my father. The Wakan Tanka of the white man has overcome him. But I shall remain true to him.

"Shadows are long and dark before me. I shall soon lie down to rise no more. While my spirit is with my body the smoke of my breath shall be towards the Sun for he knows all things and knows that I am still true to him."

dos primeras fotos del árbol de cuadros

2008-07-16T20:02:00.000-07:00

árbol de cuadros

2008-07-13T20:34:00.000-07:00

En 2007 una fundación norteamericana llamada CIFO, Miami, me invitaron a presentar un proyecto inédito. Si resultaba seleccionado, me darían 10 000 dll. para realizarlo e instalarlo en su lugar de exposición.

Mi proyecto era ir hasta este lugar en Punta Indio, ruta 11, provincia de Buenos Aires, colgar algunos cuadros y tomar fotos.

Posteriormente iba a construir una escultura, un artefacto para colgar cuadros en una sala de arte.

Por cierto que no me dieron el dinero pero decidí continuar con el projecto, de otra manera este tipo de fundaciones tendrían un poder demasiado grande sobre mí, decidiendo si haré algo o no.

Así que lentamente estoy trabajando en ello, con los límites de mi propia economía.

Despues de reparar el coche durante los primeros meses del año, pude hacer un viaje y realizar un primer ensayo de la foto del árbol de cuadros.

Pronto tendré mis rollos revelados. Continuará....

Con amor
Magdalena

árbol de cuadros

2008-07-13T10:05:00.000-07:00

cuadros 2008

2008-03-22T09:42:00.001-07:00

vida corta

2008-03-22T08:35:00.000-07:00

Magdalena Jitrik (1966)
Artista plástica nacida en Buenos Aires, vivió en México desde 1974 hasta 1987 en donde estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). De regreso en Buenos Aires realiza su primera exposición en la Galería del Rojas en 1990. Los siguientes dos años trabaja en la misma como co-curadora y montajista. En ese mismo período ingresa en el Programa de la Fundación Antorchas de Perfeccionamiento y Profesionalización dirigido por Guillermo Kuitca. Con el grupo de becarios se organiza la exposición Pictórica, que se lleva a cabo en el Museo Victoria de Mar del Plata, en en el Museo de Las Américas de Washington en Estados Unidos y en la galería de George N'Namdi en Detroit tambien en Estados Unidos.

En 1992 realiza su segunda exposición en el Centro Cultural Recoleta.

Entre 1993 y 1995 participa del proyecto Juego de Damas que se expone en el Museo Castagnino de Rosario, el Teatro Auditorium de Mar del Plata y Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. En este último comienza a titular sus series en un sentido político: presenta una serie de 7 pinturas llamada Manifiesto.

En esa línea su siguiente exposición, en 1997 en el Centro Cultural Borges se titula Revueltas. 11 pinturas.
En 1998 organiza junto a Fabián Burgos la exposición Tres Paredes en el living de su casa.
Entre 1998 y 2000 viaja a Francia, España y Estados Unidos. En Francia participa de la exposición L'abstraction et ses territoires, curada por Philippe Cyroulnik en el Centre Regional d'Art Contemporain de Montbèliard . Allí mismo realiza una residencia de 4 meses en donde pinta los cuadros que posteriormente se mostraron en 1999 en su siguiente muestra individual, Desobediencia, nuevamente en la Galería del Rojas.
Regresa a Francia en 2000 para realizar otra residencia y exposición en el Espace de l'art Concret de Mouans-Sartoux, curada por Odile Biec y titulada "Filles indignes de l'Art Concret".

En 2000 participa en el Programa de confrontación de obra de TRAMA, organizado por Claudia Fontes, y en ese marco realiza su cuarta exposición, el Ensayo de un Museo Libertario en la Federación Libertaria Argentina de Buenos Aires.

En 2001 obtiene el Subsidio a la Creación Artísitica de la Fundación Antorchas y realiza la quinta exposición, Socialista en la Galería Dabbah Torrejón.

En 2002 funda el Taller Popular de Serigrafía junto a Mariela Scafati y Diego Posadas. Este grupo estará activo hasta 2007 realizando mas de 60 imágenes, acciones y exposiciones en el contexto de los movimientos asamblearios, fabricas recuperadas y movimientos de desocupados. participando en varias exposiciónes internacionales entre las que se destacan la 26 Bienal de San Paulo, la 2da Bienal de Moscú, Farsites en el Museo de San Diego, Collective Creativity en el Fredericanum Museum de Kassel, Visages du Monde en Montbèliard. La colección de afiches ha sido adquirida por el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el MACRO de Rosario, la Biblioteca del Musée d'art Moderne de París, el Museo de la Estampa de México, Museo de Arte Moderno de Barcelona, y otros.

En 2004 realiza nuevamente una residencia y exposición en Francia, esta vez en Marsella, junto a Rosana Fuertes y curada por Philippe Cyroulnik, Individual-Collective como título. Tambien ese año, expone en el MALBA, Contemporáneo 4, junto a Res y Javier Trímboli, convocados por Valeria González. Muestra una versión del Ensayo de un Museo Libertario, obra que después pasó a formar parte de la colección del Museo.

Entre 2005 y 2008 participia en varias muestras colectivas, Palabras Perdidas en el Recoleta, a cargo de Ana Batistozzi, Ansia y Devoción, curador Rodrigo Alonso en la Fundación Proa, Dechirures de l'histoire, otro proyecto de Philippe Cyroulnik en Montbeliard, Verde que te quiero verde, curadora Alina Tortosa en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, Trueque en el Museo Castagnino y 2D en el Centro Cultural de España, Rosario, convocada por María Spinelli, Desplazamientos y Fusiones, Centro Cultural de Río Gallegos y Centro Cultural Recoleta, por Ana Martinez Quijano.

2007 sexta exposición Fondo de Huelga en la Oficina Proyectista, Buenos Aires, espacio experimental de Sonia Neuburger, Pablo Caracuel y Alejo Rotemberg.

2008 septima exposición, sin título, Galería Luisa Strina de Sao Paulo, fragmentos de Fondo de Huelga.
Participa en la exposición META de Sergio Avello, en el Museo Timoteo Navarro de Tucumán.

arte erótico en la oficina proyectista

2007-12-16T13:14:00.000-08:00

Una acuarela. Se llama "Disparen", 2007

mis cuadros 2007 en galería Dabbah-Torrejón

2007-12-04T08:44:00.000-08:00

Mi vida es un taller

2007-11-19T20:34:00.000-08:00

Estos últimos meses estuve pintando, mis primeros cuatro cuadros del año, pequeñísimos, se fueron para la galería aun frescos. Querían cuadros inéditos, aunque hoy ví de reojo un fragmento de mi cuadro "concreto" y no puedo creer que siga allí, oculto, uno de los mejores cuadros que pinté.
No tengo fotos de los nuevos cuadros pero las agregaré mas adelante.
Mientras tanto, terminé una "pintura animada" o una película pintada, un nuevo fragmento que se agrega al que tengo publicado en http://www.myspace.com/orquestaroja
Estoy en el proceso de agregarle música.

Pienso mucho en música y mi deseo de dedicarle mas tiempo, tomarlo como un proyecto mas serio que otras veces, darle el mismo status que le doy a la pintura o a cada una de mis obras en artes visuales. No hacer las cosas a medias.

Mientras tanto estoy llena de actividades docentes: en la Villa Fiorito, junto a Ernesto Ballesteros en el proyecto de Fernanda Laguna/Belleza y Felicidad, en el Taller Popular de Serigrafía, junto a Verónica di Toro en el proyecto de María Medrano/Claudia Prado/Voy a salir aunque me parta un rayo y dos alumnas en mi taller, Natalia Mark y Nadia Finck.

exposición Fondo de Huelga en la Oficina Proyectista

2007-11-16T09:04:00.000-08:00

Artículo para mesa redonda sobre arte/archivos

2007-11-15T19:34:00.000-08:00

Mis padres me transmitieron la fe que consiste en que alguna actividad de uno, realizada con cierto grado de compromiso, en algún momento posterior, puede resultar de interés para otros. Así, a lo largo de mi vida, desde los quince años, he guardado documentación y formado pequeños archivos, algunos ya fueron consultados. como el archivo de la Juventud Argentina el Exilio; Huelga universitaria de 1985, Consejo Estudiantil Universitario; Galería del Rojas, período 1991-1993; Movimiento asambleario y prensa de izquierda 2002-2005 aprox.; Taller Popular de serigrafía, 2002-2007.

Cuando estos archivos sean revisados, tal es mi fantasía, después de mi muerte, va a quedar evidenciada mi inclinación por los movimientos de masas y los sucesos políticos que se produjeron en mi tiempo. Con éstos y otros materiales esos investigadores imaginarios intentarán comprender estos años. Pero también en el campo del arte, el haber formado parte de proyectos junto con otros artistas, también me hará objeto de estudio, aun si artísticamente mi trabajo no tenga ningún valor, el hecho de “vivir mi tiempo” y el haber archivado documentación sobre ello, me garantiza ser de alguna utilidad en el futuro.
El archivo se funda para que otros lo consulten. Se está pensando en el futuro mientras se revisa el pasado o se documenta el presente.

Una experiencia subjetiva se activa en el proceso de archivar documentos, en el sentido de que nos parece entender el criterio, la motivación de la o las personas, los papeles que decidieron guardar y convertir en documentos. Porqué guardó esto, sería la pregunta, qué quiso que nosotros, mas adelante, supiéramos. Al momento de clasificarlo el archivista se encontrará “posesionado” por el acopiador de documentos, al grado tal que parecería que en el fondo del tiempo ese documentador y protagonista del pasado nos estuviera hablando directamente.

El archivo es a largo plazo. Fundarlo es una decisión política porque también la historia demuestra que el poder cambia de manos. El concepto de Archivo está ligado al poder, sea para cimentarlo, sea para defenderse de él o sea para atacarlo.

Mi inclinación archivística y bibliotecológica conciente comenzó con mi entrada, en 1995, a la casa de la Federación Libertaria Argentina, Brasil 1551, Constitución.

El impacto de mi contacto con la casa se materializó en 2000 con la exposición Ensayo de un Museo Libertario donde condensaba mi relación con los papeles, libros y documentos que encontré allí.
En el momento que llegué la casa encontré un pequeño grupo de archivo y biblioteca que acababan de decidir, después de un largo proceso de debates, modificar el criterio hasta entonces sostenido, que ordenaba los libros simplemente por orden alfabético. El nuevo criterio era estratégico, fundaba una biblioteca y archivos específicos sobre el anarquismo, además rehaciendo el fichado según los criterios de ISIS, de modo tal que a futuro los títulos pudieran estar a disposición en Internet y en cualquier canal de difusión. Se armó esta biblioteca en una de las habitaciones y en la contigua se guardaron el resto de los libros con el propósito de habilitarla mas adelante. Luego se fueron al archivo. “Los Viejos”, como se los llama a Jacobo Prince, Enrique Palazzo y otros, guardaron, pero no archivaron. Esa tarea la llevó adelante este grupo, hoy llamado Bael, Biblioteca y Archivo de Estudios Libertarios. Colaboré un poco en ese proceso y comencé con el proyecto del museo, que consistía simplemente en vaciar un mueble vitrina para poner allí algunos objetos, como escudos, sellos, maquinas de escribir, etc., etc, todo los objetos que posteriormente formaron parte de Ensayo de un museo libertario, la exposición que realicé a fines del 2000-principios de 2001.

En eso estaba cuando encontré el archivo de Domingo Trama, secretario y delegado de prensa del Sindicato de Obreros en Construcciones Navales. Domingo Trama se ocupaba de los comunicados de prensa del día a día de la famosa huelga de 13 meses que paralizó los astilleros del país de fines de 1953 al 55, que comenzó durante el gobierno de Perón y se prolongó durante el gobierno de Aramburu.

Sobre papel membretado de papel avión, con copias cuatruplicadas en papel carbónico, Trama deja poco margen en el papel con sus párrafos largos, a simple espacio, narrando las ansiedades y ánimos de los trabajadores, los sucesos cotidianos de la huelga, los pedidos de solidaridad y la solidaridad efectiva de los obreros uruguayos que se negaron a acudir como carneros, la intervención de Alfredo Palacios, ministro de Trabajo, la muerte de Ramiro García en un episodio de violencia en Rosario, el encarcelamiento del propio Domingo Trama y la derrota del movimiento de huelga… las demandas eran la legalidad del Soecn que había sido declarado ilegal a lo largo de varios gobiernos, la negociación directa con la patronal sin la intervención del estado y la jornada laboral de 6 horas, demanda que llamó mi atención en ese 1995 en donde los derechos laborales comenzaban a perderse y se instalaba el desprestigio sin vuelta atrás del sindicalismo.

La lectura de esos documentos fue una experiencia germinal para mí, pues una tarde siguiente copié algunos comunicados con una máquina que estaba allí, usé el papel que encontré. Cuando terminé el copiado, se inauguró una larga serie de dibujos que realicé hasta el 2004, con textos y máquina de escribir y tinta o acuarela. Resultó además que la máquina de escribir que usé había sido obsequiada por Domingo Trama a Pascual Vuotto, uno de los tres presos de Bragado de los años 30.

Archivos a precio de sangre

A partir de entonces, despertó en mí un interés bastante serio por la historia del siglo XX, leí unos cuantos libros en la biblioteca de allí, y mas adelante me fui por un tiempo del país con destino a Francia, en donde habité cerca de 4 meses, en la ciudad de Montbéliard, en donde Philippe Cyroulnik, director del centro de arte que me invitaba, me orientó en las lecturas para la historia del nazismo y la shoa. Ya había empezado con ese tema tiempo antes, pero en Francia encontré unos libros impresionantes que leí sin parar los siguientes dos años.
En sus libros surgieron cantidad de textos, autores y personajes que estuvieron en mis dibujos y un proyecto que he soñado alguna vez que consiste en traducir todos sus libros y publicarlos aquí, con aquellos dibujos como ilustración, pues fueron lecturas muy definitivas y tuvieron consecuencias más adelante en obras. Unos diez cuadros de mi serie “socialista” son retratos de fotos en varios de esos libros. Hubo un autor en particular que me impactó y me influenció en todas las obras que realicé sobre esa temática.

Se trata de Michel Borwicz, Cracovia, 1911-1987 fue uno de los jefes de la resistencia polaca contra el ocupante nazi. Historiador de la Segunda Guerra Mundial, el velará particularmente porque el martirio de los judíos no fuera olvidado ni negado.
Un relato de la vida de Borwicz lo muestra como un combatiente, luego un detenido en un campo de exterminio, miembro de redes clandestinas, lo muestra escribiendo el relato de su propia muerte de la que se salva milagrosamente. Con la soga al cuello, la cuerda literalmente se rompe, habiendo sido condenado por organizar una huída o motín en el campo donde se encuentra detenido. Lwow. No obstante logra su huída hacia fines del 43, momento en el que queda a cargo de la comandancia de los destacamentos y cuadros de choque del Partido Socialista Polaco que ya comenzaban a organizar la resistencia en torno a Ejército Polaco del Interior, en la clandestinidad también.
Mas allá de sus actividades de combates y acciones militares que se extienden hasta el fin de la ocupación nazi en Polonia, su puesto le sirvió para estar involucrado a la múltiples iniciativas clandestinas tomadas por las redes del PPS en Cracovia, que eran de hecho uno de los centros mayores del laberinto subterráneo de Polonia.
“Es gracias a mis actividades en el PS que pude entablar una relación permanente con los jefes escapados del la Resistencia judía de Varsovia. Su agente de relación, “Kazik” (S. Rathauser) vino directo de la capital a mi sector, para discutir conmigo las siguientes acciones. Kazik, 10 meses antes, había sabido llevar a buen término el éxodo de los combatientes que pudieron huir a través de las cloacas, del ghetto hasta la “zona Aria”.
Fue así como Borwicz se enteró de la existencia de los archivos de Ringelblum antes de que la guerra terminara y a posteriori participó del hallazgo, restauración y estudio.

Los libros Borwicz que tuve posibilidad de leer y de los que tengo noticia comienzan estudiando los textos literarios que encuentra en el archivo Ringelblum. Los archivos clandestinos (conocidos como de Emmanuel Ringelblum) sepultados bajo las ruinas del ghetto de Varsovia, fueron recuperados después de la guerra.

“Las notas escritas por el propio Ringelblum ocupan dos volúmenes, pero además, existen
… el vasto conjunto de archivos clandestinos reunidos bajo su dirección. Estos últimos engloban en efecto decenas de manuscritos (memorias, diarios, testamentos, estudios, obras literarias, contribuciones de orden diverso) debidos a otros autores, una colección de prensa clandestina, reportes de instituciones, por ejemplo de la comisión de viviendas, afiches, volantes…”[1]

El hecho de conservar producciones literarias y epistolares llevadas a cabo en la cotidianeidad de la vida del ghetto (si se lo puede llamar cotidianeidad al modo de vida extraordinario al que fueron sometidos sus habitantes), el hecho mismo de realizar esas producciones son el disparador de los trabajos de investigación de Borwicz, a raíz de lo cual publicó varias antologías de poesía y luego sostuvo en la Sorbona su tesis “Los escritos de los condenados a muerte sobre la ocupación alemana” (1939-1945). Condenado a muerte él mismo en la época que estudia, a lo largo de su trabajo, Borwicz comprende el hecho de escribir, archivar y esconder los escritos/archivos, como actividades de resistencia y como nociones estratégicas de futuro, en particular ahí en donde ya no existe la posibilidad de sobrevivencia. De este gesto de Ringelblum se desprende toda una concepción de la historia.

En su siguiente libro, “La insurrección del ghetto de Varsovia”, Borwicz relata cómo la actividad de archivo es considerada por los militantes y organizadores de la insurrección tan prioritaria y tan clandestina como la organización del combate.

“Siempre afrontando los rudos problemas inmediatos, los activistas judíos no dejaron nunca de trabajar en reunir una documentación tan exhaustiva como les fuera posible, sobre los cuatro años trágicos de sus comunidades desaparecidas, así como para asegurar su supervivencia.
Es así como los archivos de Emmanuel Ringelblum, capitales para la historia del ghetto, fueron enterrados al interior mismo del barrio. Es cierto que el ocupante continuó sin descanso el pillaje y destrucción inclusive de las ruinas, él no estaba seguro de que sus archivos pudieran escapar al pillaje y a la destrucción. Porque Ringelblum, por milagro, había sobrevivido a la insurrección y a la caída del ghetto: deportado al campo de Trawniki, había logrado, gracias a la ayuda de un militante del Ejército del interior (resistencia polaca), Adam Pajewski, evadirse y continuar con su misión en la zona “aria” de la capital polaca. Pero en el mes de abril del 44 la Gestapo descubrió su escondite: Ringelblum, su familia y otras 35 personas fueron fusiladas.

Dice Ringelblum: cada uno de los colaboradores sabe que su esfuerzo, los riesgos a los que se expone (…) sirven a un ideal elevado. Y que en los días que se recupere la libertad, la sociedad apreciará su devoción….

“…en diversos medios, actividades de acopio y ocultamiento de archivos fueron concebidas por las agrupaciones clandestinas y fueron llevadas adelante … El proyecto de mayor envergadura fue el del Ghetto de Varsovia. Son los Archivos Judíos Centrales, coleccionados bajo la dirección del Dr. Emmanuel Ringelblum, historiador conocido. Los resultados sobrepasarían esta vez a todos los otros del mismo género.

Los archivos fueron enterrados en el territorio del ghetto de Varsovia. Una parte en las cavas de la casa 68 de la calle Nowolipski; otra parte en los refugios subterráneos, en la calle Swientojerska,
Diez cajas de metal llenas de documentos fueron encontradas en septiembre de 1946, gracias sobre todo a las indicaciones brindadas por Raquel Auerbach y Hersch Wasser, (los dos resistentes del equipo de Ringelblum que sobrevivieron) en presencia, entre otros, del autor del presente volumen (Michel Borwicz – L’Insurrection du ghetto de Varsovie, entonces director de la Comisión de Historia Judía de Cracovia y director adjunto de la Comisión Central de Historia de Polonia). Unos año más tarde, el Instituto Histórico Judío logró encontrar, el 1 de diciembre de 1950, otra parte del Archivo Ringelblum. Todos los materiales así recuperados forman un todo y son incorporados en las colecciones del Instituto Histórico Judío. Sus copias microfilmadas se encuentran en poder del Instituto Yad Vashem en Jerusalem.

Los archivos entonces, no comienzan en las instituciones que los albergan, sino en las actividades y circunstancias en las cuales se originan y gracias a la lucidez de sus fundadores. Las instituciones se ocupan de su cuidado, o también de su ocultamiento. Según el poder de turno. Según la necesidad.

Domingo Trama, Ringelblum, Borwicz, conocer sus historias y las historias que ellos relataron y protegieron, están presentes e influyeron en mi trabajo artístico y tambien fundamentan la construcción de mis actividades y archivos.

Magdalena Jitrik Buenos Aires, 22 de octubre 2007.

Michel Borwicz, “L’ insurrection du ghetto de Varsovie, Edit. Juilliard, col. Archives, dirigida por Pierra Nora, Paris, 1966
Michel Borwicz, “Écrits des condamnés à mort sous l’occupation nazie (1939-1945)”, Ed. Gallimard, col. Folio Histoire, Paris, 1973 .

[1] Michel Borwicz, “L’ insurrection du ghetto de Varsovie, Edit. Juilliard, col. Archives, dirigida por Pierra Nora, Paris, 1966, pag 245 .